🔥 Chuyên Nghiệp Cao Chính Xác Kỹ Thuật Số Bàn Xoay Lực Đồng Hồ Đo Tay Tải Đồng Hồ LCD Đèn Nền 100G / 0,01G Cho LP Vinyl Record Kim đang giảm giá!

Chỉ còn 191.400 VND (giảm 18% so với giá gốc 233.508 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown bất ngờ xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Quách Thành Danh – cái tên một thời làm mưa làm gió trong làng âm nhạc Việt Nam với những bản hit như ‘Tôi là tôi’, ‘Anh không cần em’, đã chuyển hướng sự nghiệp đáng kể sau nhiều năm cống hiến cho lĩnh vực ca hát. Từ một ca sĩ đình đám, anh đã lên kế hoạch định cư tại Mỹ cùng gia đình từ năm 2022, đánh dấu một bước ngoặt mới trong cuộc sống và sự nghiệp của mình.

Không dừng lại với đam mê âm nhạc, Quách Thành Danh vẫn tiếp tục duy trì hoạt động nghệ thuật của mình tại Mỹ. Dù không còn “sô diễn” dày đặc như trước đây, nam ca sĩ vẫn chọn lọc kỹ càng các sự kiện để nhận lời biểu diễn, thể hiện sự chuyên nghiệp và trân trọng với khán giả của mình.

Tuy nhiên, bên cạnh sự nghiệp ca hát đang dần thay đổi, Quách Thành Danh cũng bắt đầu thử sức với lĩnh vực kinh doanh. Việc đầu tư vào một tiệm nail tại Texas, Mỹ đã mở ra một chương mới trong sự nghiệp của anh. Sự thành công trong lĩnh vực kinh doanh nail không chỉ cho thấy khả năng thích nghi và đổi mới của nam ca sĩ mà còn thể hiện nỗ lực xây dựng cuộc sống mới tại Mỹ.

Quyết định định cư tại Mỹ và phát triển sự nghiệp kinh doanh của Quách Thành Danh nhận được nhiều sự quan tâm từ công chúng. Nhiều người đánh giá cao sự cố gắng và đầu tư của anh trong lĩnh vực nail. Quách Thành Danh hiện đang có cuộc sống khá ổn định tại Mỹ cùng vợ và con.

Tổng kết lại, Quách Thành Danh đã chuyển đổi từ một ca sĩ đình đám sang một doanh nhân thành đạt tại Mỹ. Việc xây dựng cuộc sống mới ở Mỹ, Quách Thành Danh được chông mong chờ và ủng hộ nhiều trong sự nghiệp ở Mỹ trong tương lai.

Thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, Rosé, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Sự kiện này kéo dài suốt tháng 8, cung cấp cho người hâm mộ một trải nghiệm mua sắm đặc biệt với những sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Việc mở cửa hàng này ngay trước thềm concert của BLACKPINK tại Singapore hứa hẹn sẽ mang đến nhiều khoảnh khắc đáng nhớ cho cộng đồng fan.

Pop-up store Rosie là một phần không thể thiếu trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc nổi bật như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Trước khi đến Singapore, cửa hàng này đã được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia, và lần này tại Singapore, nó sẽ mang đến các trưng bày tuyển chọn, yếu tố tương tác và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền cho người hâm mộ.

Không gian mua sắm đặc biệt này sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Người hâm mộ sẽ có cơ hội sở hữu loạt sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK, diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore. Đây là dịp để người hâm mộ bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng.

Pop-up store Rosie không chỉ là một không gian mua sắm thông thường mà còn là nơi người hâm mộ có thể trải nghiệm và kết nối với thế giới của Rosé. Với những trưng bày tuyển chọn và yếu tố tương tác, người hâm mộ sẽ có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về phong cách và âm nhạc của Rosé. Loạt card phiên bản giới hạn độc quyền cũng là một trong những điểm nhấn của cửa hàng, cho phép người hâm mộ sở hữu những món quà đặc biệt.

Trước thềm sự kiện, người hâm mộ đã thể hiện sự hào hứng và mong chờ đối với pop-up store Rosie. Việc kết hợp giữa âm nhạc, thời trang và nghệ thuật tại cửa hàng hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm đáng nhớ cho cộng đồng fan. Đồng thời, sự kiện này cũng là một phần quan trọng trong chiến dịch quảng bá cho album solo của Rosé, thể hiện sự quan tâm và ủng hộ của người hâm mộ đối với sự nghiệp solo của cô.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng mới với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đang làm xáo trộn ngành âm nhạc và đặt ra nhiều thách thức cho các nhạc sĩ. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify, nhưng vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nhiều nền tảng phát nhạc lớn công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI, ngoại trừ Deezer của Pháp. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm khác. Ông cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Các nghệ sĩ và chuyên gia âm nhạc đang phải đối mặt với thực tế mới, nơi AI đang trở thành một phần quan trọng của ngành âm nhạc. Mặc dù AI có thể mang lại nhiều cơ hội mới, nhưng nó cũng đặt ra nhiều thách thức cho các nhạc sĩ và ngành âm nhạc nói chung.

Spotify và các nền tảng phát nhạc trực tuyến khác đang phải đối mặt với thách thức về việc quản lý và kiểm soát nội dung do AI tạo ra. Các nghệ sĩ và ngành âm nhạc đang phải thích nghi với thực tế mới, nơi AI đang trở thành một phần quan trọng của quá trình sáng tạo âm nhạc.

Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, báo hiệu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Những cái tên như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, nhận định rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và những người trong ngành âm nhạc đang phải đối mặt với một thực tế mới, nơi mà sự sáng tạo của con người có thể bị thay thế bởi máy móc. Điều này đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nghệ sĩ trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.

Một số chuyên gia cho rằng, thay vì chống lại AI, các nghệ sĩ nên tìm cách hợp tác với công nghệ để tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới mẻ và sáng tạo. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều thách thức và câu hỏi cần được trả lời về cách mà AI sẽ tiếp tục định hình lại ngành âm nhạc trong thời gian tới.

Các chức năng điều khiển video cơ bản thường được tích hợp sẵn trong hầu hết các trình phát video hiện nay, cho phép người dùng dễ dàng quản lý và tùy chỉnh trải nghiệm xem của mình. Những chức năng điều khiển video thông thường bao gồm chuyển sang video trước, chuyển sang video tiếp theo, thích video, tắt/mở âm thanh, phát/tạm dừng, tua nhanh về phía trước, tua nhanh về phía sau và chế độ toàn màn hình.

Chức năng chuyển sang video trước và chuyển sang video tiếp theo cho phép người dùng điều hướng dễ dàng giữa các video liên tiếp. Điều này đặc biệt hữu ích khi người dùng đang xem một loạt các video theo thứ tự. Bên cạnh đó, nút thích video cho phép người dùng thể hiện sự yêu thích của mình đối với nội dung đang xem, giúp người tạo nội dung có thể theo dõi được mức độ quan tâm của khán giả.

Các điều khiển về âm thanh như tắt/mở âm thanh giúp người dùng dễ dàng chuyển đổi giữa chế độ im lặng và chế độ có âm thanh. Chức năng phát/tạm dừng cho phép người dùng dừng video tạm thời để thực hiện các công việc khác và sau đó tiếp tục xem từ đúng vị trí đã dừng. Ngoài ra, các chức năng tua nhanh về phía trước và tua nhanh về phía sau cho phép người dùng di chuyển nhanh chóng đến các phần khác nhau của video mà không cần phải chờ đợi video phát từ đầu đến cuối.

Một tính năng quan trọng khác là chế độ toàn màn hình, cho phép người dùng tận hưởng video ở kích thước lớn nhất có thể, mang lại trải nghiệm xem đắm chìm và sống động hơn. Tính năng này đặc biệt được ưa chuộng khi người dùng xem các video có chất lượng hình ảnh cao hoặc những nội dung giải trí như phim ảnh, chương trình truyền hình.

Tóm lại, các chức năng điều khiển video thông thường cung cấp cho người dùng sự tiện lợi và linh hoạt khi xem video. Bằng cách sử dụng các tính năng này, người dùng có thể tùy chỉnh trải nghiệm xem của mình một cách tối ưu nhất, đảm bảo sự thoải mái và hài lòng khi tiếp cận với nội dung số.

Google Maps trên nền tảng Android đã loại bỏ một tính năng quan trọng liên quan đến việc điều khiển nhạc trong quá trình điều hướng, một thay đổi mà người dùng không hề được thông báo trước đó. Cụ thể, Google Maps trước đây cung cấp tùy chọn cho phép người dùng điều khiển việc phát nhạc trực tiếp từ trong giao diện ứng dụng, giúp giảm thiểu sự phân tâm khi lái xe và mang lại trải nghiệm thuận tiện hơn cho người dùng.

Tính năng điều khiển nhạc trực tiếp trong Google Maps trên Android đã trở thành một phần không thể thiếu đối với nhiều người dùng, đặc biệt là những người thường xuyên sử dụng ứng dụng này đồng thời với các ứng dụng âm nhạc. Tuy nhiên, trong các phiên bản mới nhất của Google Maps dành cho Android, tùy chọn ‘Hiển thị điều khiển phát lại phương tiện’ đã không còn được hiển thị, khiến người dùng buộc phải chuyển sang sử dụng các nút điều khiển của từng ứng dụng âm nhạc riêng lẻ.

Sự thay đổi này có thể gây ra nhiều bất tiện và rủi ro mất tập trung khi lái xe, vì người dùng sẽ phải thực hiện thêm một số thao tác để điều chỉnh nhạc trong khi đang điều hướng. Đến thời điểm này, vẫn chưa có thông báo chính thức từ Google về việc loại bỏ tính năng này, cũng như chưa rõ liệu đây là một thay đổi có chủ đích hay chỉ là một lỗi tạm thời trong quá trình cập nhật ứng dụng.

Một điều đáng chú ý là sự thay đổi này dường như chỉ ảnh hưởng đến người dùng trên nền tảng Android. Trong khi đó, trên iOS, tùy chọn điều khiển phát lại nhạc trong Google Maps vẫn hoạt động bình thường, tuy nhiên chỉ hỗ trợ Apple Music và Spotify. Điều này cho thấy có thể có một sự phân biệt về tính năng giữa hai nền tảng, và người dùng Android đang chờ đợi phản hồi từ Google để hiểu rõ hơn về tình hình này.

Trước mắt, người dùng Google Maps trên Android có thể cân nhắc sử dụng các ứng dụng thay thế hoặc các tính năng khác mà ứng dụng cung cấp để giảm thiểu sự bất tiện. Tuy nhiên, hy vọng rằng Google sẽ sớm đưa ra một giải thích và có thể là khôi phục lại tính năng này để mang lại trải nghiệm tốt hơn cho người dùng.

Katy Perry, nữ ca sĩ nhạc pop nổi tiếng 41 tuổi, đã trải qua một khoảnh khắc đầy sợ hãi trong buổi biểu diễn thuộc chuyến lưu diễn ‘Lifetimes Tour’ tại San Francisco vào tối thứ Sáu. Trong lúc biểu diễn, một đạo cụ cánh bướm khổng lồ mà cô bị treo lên đã hoạt động sai và rơi xuống giữa buổi biểu diễn. Sự cố này đã được ghi lại bởi nhiều video của người hâm mộ và được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội.

Mặc dù gặp sự cố, nữ ca sĩ của bài hát ‘Dark Horse’ vẫn giữ được sự tự tin và chuyên nghiệp khi tiếp tục biểu diễn sau một chút hoảng sợ. Sự việc diễn ra tại Trung tâm Chase Center, nơi Katy Perry đang biểu diễn bài hát nổi tiếng năm 2013 của mình, ‘Roar’. Được gắn vào một đạo cụ cánh bướm hoành tráng, thiết bị này bất ngờ bị lắc lư và rơi xuống, tạo ra một làn sóng lo lắng trong đám đông đang cổ vũ.

Với sự chuyên nghiệp của mình, Katy Perry ngay lập tức ngừng cất giọng hát, mắt cô nhìn lên cơ cấu bị lỗi. Khi đạo cụ khổng lồ này đu đưa nguy hiểm, nữ ca sĩ này nhanh chóng giữ thăng bằng và tiếp tục biểu diễn bài hát của mình mà không hề nao núng, khiến khán giả của cô thở phào nhẹ nhõm và vô cùng ngưỡng mộ.

Sự cố này đánh dấu ít nhất lần thứ hai một chuyến lưu diễn lớn trong mùa hè này gặp vấn đề với các đạo cụ sân khấu hàng không. Chỉ tháng trước, chuyến lưu diễn ‘Cowboy Carter’ của Beyoncé đã gặp phải sự cố khi một chiếc ô tô bay bị nghiêng trong không trung trong một buổi biểu diễn tại Houston. Rất may là nữ ca sĩ ‘Queen Bey’ đã được hạ xuống an toàn và không bị thương, như xác nhận của công ty giải trí và quản lý của cô vào thời điểm đó.

Cơn dông lốc mạnh đã quét qua Hạ Long, Quảng Ninh vào chiều ngày 19/7, gây ra nhiều thiệt hại nghiêm trọng và ảnh hưởng đến các hoạt động ngoài trời. Sự kiện âm nhạc Superfest 2025, dự kiến thu hút hàng nghìn khán giả, đã bị hủy bỏ do điều kiện thời tiết xấu. Khi các nghệ sĩ và ê-kíp đang chuẩn bị biểu diễn, một trận giông lốc lớn bất ngờ ập đến, kéo dài gần một giờ, khiến sân khấu ngoài trời đổ sập một phần.

Ban tổ chức đã quyết định tạm dừng chương trình để đảm bảo an toàn cho khán giả và nghệ sĩ. Quyết định hủy bỏ sự kiện âm nhạc này được đưa ra sau khi xem xét kỹ lưỡng tình hình thời tiết và đảm bảo an toàn tuyệt đối cho tất cả mọi người. Superfest 2025 là một trong những sự kiện âm nhạc được mong đợi nhất năm, và ban tổ chức đã phải cân nhắc kỹ lưỡng để đưa ra quyết định phù hợp.

Cùng thời điểm đó, một vụ tai nạn đường thủy nghiêm trọng đã xảy ra tại Vịnh Hạ Long. Tàu du lịch Vịnh Xanh 58, chở 48 hành khách và 5 thuyền viên, đã bị lật khi đang di chuyển trên vịnh. Vụ tai nạn này được xem là một trong những vụ nghiêm trọng nhất trong nhiều năm trở lại đây tại Hạ Long. Cơ quan chức năng đã xác định rằng tàu gặp dông bất ngờ vào khoảng 13 giờ 30 phút và mất kết nối tín hiệu GPS vào 14 giờ 5 phút.

Điều kiện thời tiết xấu đã gây ra nhiều thiệt hại và ảnh hưởng đến các hoạt động ngoài trời tại Hạ Long. Việc hủy bỏ Superfest 2025 và vụ tai nạn đường thủy đã làm dấy lên lo ngại về sự an toàn của các hoạt động ngoài trời trong điều kiện thời tiết xấu. Ban tổ chức Superfest 2025 đã thông báo hủy bỏ chương trình, với lý do đảm bảo an toàn tuyệt đối cho tất cả mọi người và mang đến trải nghiệm trọn vẹn nhất cho khán giả.

Trong thời gian tới, người dân và du khách cần chú ý đến dự báo thời tiết và các thông báo từ cơ quan chức năng để đảm bảo an toàn cho bản thân và gia đình. Các hoạt động ngoài trời cần được tiến hành một cách thận trọng và linh hoạt, tùy thuộc vào tình hình thời tiết. Sự an toàn của tất cả mọi người luôn là ưu tiên hàng đầu.

Kai Đinh vừa tung ra EP âm nhạc đặc biệt có tên “1+1 = đôi”, như một món quà tinh thần dành tặng cho người bạn đời của mình, cô dâu Đức Hạnh. Đây cũng là cách nam ca sĩ lưu giữ lại toàn bộ kỷ niệm đẹp của đám cưới thông qua âm nhạc.

EP này bao gồm 4 ca khúc, được sắp xếp theo trình tự cảm xúc của một lễ cưới. Từ “1 sẽ thành 2” do AMEE thể hiện, mở đầu cho hành trình, kể về khoảnh khắc cô dâu, chú rể bước vào lễ đường. Ca khúc này như một lời giới thiệu về sự khởi đầu mới mẻ và hạnh phúc của cặp đôi.

Ca khúc tiếp theo là “Lễ đường (dreamland version)” do chính Kai Đinh thể hiện, được làm mới để truyền tải cảm xúc trong giây phút thề nguyện gắn bó trọn đời. Qua bài hát, nam ca sĩ muốn thể hiện sự trang nghiêm và thiêng liêng của lễ cưới, khi hai người thề ước gắn bó trọn đời.

Ca khúc thứ ba là “You May Kiss Your Bride” do ERIK và Orange thể hiện, đây là bài hát được trình diễn lần đầu tại đám cưới thật của Kai Đinh. Lời ca và phần hòa âm du dương như nụ hôn đầu tiên mà chú rể dành cho cô dâu sau lời thề ước. Trong bản chính thức, Orange góp giọng cùng ERIK, giúp ca khúc trở nên mềm mại và đầy cảm xúc hơn. Bài hát kết thúc với thông điệp của Kai Đinh nhắn gửi đến người bạn đời của mình: “Biết ơn người đã đến trong đời. Vượt qua hết không thời, mình cùng đến chân trời, sống những ngày tuyệt vời trên thế gian”.

Khép lại EP là “Xuân vũ” – một bản valse ngọt ngào do Đức Phúc thể hiện, đại diện cho khoảnh khắc “first dance” – điệu nhảy đầu tiên trong buổi tiệc cưới, tượng trưng cho sự khởi đầu mới mẻ và hạnh phúc viên mãn của cặp đôi. Bài hát này như một lời chúc phúc cho sự hạnh phúc và sự viên mãn của cặp đôi.

Dự án âm nhạc này không chỉ đơn thuần là một EP cưới hỏi thông thường mà còn khắc họa rõ nét một lễ cưới đời thực, không chỉ để kể lại mà còn để cảm nhận và lưu giữ những cảm xúc trong hôn nhân. Với Kai Đinh, âm nhạc không chỉ là một phương tiện sáng tạo đơn thuần mà đã trở thành nơi lưu dấu những khoảnh khắc thiêng liêng nhất của đời người.

Có thể thấy, EP “1+1 = đôi” là một món quà tinh thần đặc biệt mà Kai Đinh dành tặng cho người bạn đời của mình, và cũng là một cách để anh lưu giữ lại những kỷ niệm đẹp của đám cưới. Qua dự án âm nhạc này, Kai Đinh đã thể hiện sự sáng tạo và cảm xúc của mình, và mang đến cho người nghe những cảm xúc sâu sắc và ý nghĩa.

Tập đoàn Đèo Cả vừa tổ chức một sự kiện âm nhạc đặc biệt để kỷ niệm 40 năm thành lập của mình. Sự kiện này bao gồm lễ ra mắt sản phẩm âm nhạc “Những giai điệu Đèo Cả đi cùng năm tháng”, một album âm nhạc độc đáo gồm 9 nhạc phẩm đặc sắc tái hiện hành trình 40 năm của tập đoàn.

Album này là một phần trong chuỗi hoạt động chào mừng và tri ân những người đã góp phần vào hành trình phát triển của Tập đoàn Đèo Cả. Các nhạc phẩm trong album không chỉ tái hiện những cột mốc quan trọng mà còn lồng ghép các giá trị cốt lõi và triết lý quản trị của tập đoàn. Dự án quy tụ các nghệ sĩ tài năng như NSND Quang Thọ, ca sĩ Lê Trung Sỹ và Yên Hà, cùng các nhạc sĩ nổi tiếng như Phạm Hồng Biển, Lê Bảo Long và Kelvin Chính.

Chủ tịch Tập đoàn Đèo Cả, ông Hồ Minh Hoàng, đã chia sẻ về ý nghĩa của album trong sự kiện ra mắt. Ông cho biết rằng âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một công cụ quan trọng trong quá trình điều hành và vượt khó của doanh nghiệp. Thông qua các giai điệu và ca từ, người Đèo Cả gửi gắm ý chí kiên định, khát vọng vươn lên và lòng tri ân với quê hương, đất nước, và gia đình.

Album đặc biệt này là lời tri ân chân thành gửi tới các cố vấn, tập thể người lao động và gia đình đã đồng hành cùng Đèo Cả qua bao thăng trầm. Âm nhạc còn là cách Đèo Cả truyền tải câu chuyện, triết lý và giá trị văn hoá doanh nghiệp độc đáo tới cộng đồng. Trong quá trình hoạt động, Đèo Cả đã sử dụng âm nhạc để truyền cảm hứng và động viên trong những thời điểm khó khăn.

Nhiều nhạc phẩm đã được sáng tác để cổ vũ cho các dự án lớn như hầm Đèo Cả, cao tốc Trung Lương – Mỹ Thuận, và Đồng Đăng – Trà Lĩnh. Điểm nhấn của sự kiện là phần trình chiếu video của album, cùng với đó là những chia sẻ đầy cảm xúc từ các tác giả, nghệ sĩ và nhân vật liên quan.

Giám đốc âm nhạc, nhạc sĩ Hà Trung, đã quyết định phối lại 9 ca khúc tiêu biểu theo phong cách giao hưởng, thể hiện đúng tầm vóc của Tập đoàn Đèo Cả. NSND Quang Thọ, người thể hiện ca khúc “Lặng lẽ”, đã ấn tượng với giá trị tri ân được thể hiện trong album. Ông cho rằng đó là tri ân tới những thế hệ đi trước và những người đã nghỉ công tác nhưng vẫn miệt mài cống hiến.

Tác giả của nhiều nhạc phẩm trong album cũng đã chia sẻ về quá trình sáng tác và cảm nhận sâu sắc về ý chí kiên định và khát vọng vươn mình của Tập đoàn Đèo Cả. Sự kiện này không chỉ là một buổi ra mắt album mà còn là dịp để vinh danh và tri ân tới các lão thành cách mạng, các doanh nghiệp đồng hành và các cá nhân tiêu biểu của tập đoàn.

Thông tin thêm về sự kiện và album có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của Tập đoàn Đèo Cả hoặc các kênh truyền thông xã hội của tập đoàn.