Haus Da Lat và Haus Private Club – Câu lạc bộ tư nhân dành cho giới siêu giàu tiên phong tại Việt Nam – đã được tạp chí L’Officiel và Robb Report, hai ấn phẩm hàng đầu thế giới về phong cách sống cao cấp, du lịch, văn hóa và nghệ thuật, đánh giá cao. Sự xuất hiện của hai thực thể này đã định nghĩa lại chuẩn mực mới cho phong cách sống sang trọng tại Việt Nam, đề cao văn hoá bản địa và chăm sóc sức khoẻ.

Trong bài viết trên L’Officiel Singapore, Haus Private Club được miêu tả là một không gian thiết kế tinh tế giữa lòng Đà Lạt, tiên phong cho xu hướng riêng tư hiện đại. Cộng đồng của Haus Private Club được tuyển chọn kỹ lưỡng, nơi quyền gia nhập được trao dựa trên sự kín đáo qua thư mời hoặc giới thiệu cá nhân. Với thiết kế bởi kiến trúc sư Nhật Bản Kengo Kuma, nội thất tinh tuyển từ 1508 London và thiết kế chiếu sáng bởi Isometrix, Haus Private Club giống như một bảo tàng sống – nơi trưng bày những món đồ nội thất hiếm và được đặt làm riêng. Tại đây, một bộ sưu tập nội thất sống, trải dài qua các châu lục, triết lý và thế hệ được tinh tuyển sắp đặt.

Robb Report đánh giá Haus Private Club nằm trong tổ hợp Haus Da Lat – nơi đặt resort 5 sao sang trọng do InterContinental Hotels & Resorts vận hành, cộng hưởng để mang đến chuẩn mực hiếu khách ở mọi phương diện. Sự ra mắt và thông tin về Haus Private Club được truyền thông thế giới đánh giá sẽ thổi làn gió mới vào cuộc sống của giới siêu giàu Việt Nam. Sự kết hợp giữa quyền lực và sự riêng tư tuyệt đối sẽ đưa Haus Private Club trở thành private club độc đáo bậc nhất thế giới – vừa là hiện thân của giới tinh hoa, vừa là một ‘huyền thoại sống’ trong lịch sử câu lạc bộ toàn cầu.

Với sự xuất hiện của Haus Private Club, Việt Nam sẽ trở thành thị trường hấp dẫn cho các dịch vụ đặc biệt cho giới siêu giàu và Private Club là một trong những mô hình dịch vụ đặc biệt đó. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc đáp ứng nhu cầu của giới siêu giàu tại Việt Nam, đồng thời mở ra cơ hội cho sự phát triển của ngành dịch vụ cao cấp trong tương lai.

Thông tin về Haus Private Club và Haus Da Lat có thể được tìm hiểu thêm tại https://www.hausdalat.com/ hoặc các trang mạng xã hội của Haus Da Lat và Haus Private Club.

Người dùng điện thoại Samsung hiện có thể trải nghiệm bộ icon với phong cách tương tự Liquid Glass của Apple thông qua bản cập nhật mới nhất của ứng dụng Theme Park. Theme Park là một công cụ tùy biến giao diện trong hệ sinh thái Good Lock của Samsung, vừa được cập nhật lên phiên bản 1.1.01.23.

Bản cập nhật này mang lại một loạt các thay đổi giúp người dùng cá nhân hóa điện thoại Galaxy của mình một cách sáng tạo hơn, bao gồm cả hiệu ứng ‘Glass’ mới và khả năng tùy chỉnh sâu hơn cho biểu tượng ứng dụng. Theme Park vốn là một trong những module được ưa chuộng trong bộ công cụ Good Lock của Samsung, cho phép người dùng tự thiết kế giao diện điện thoại theo sở thích cá nhân.

Với bản cập nhật mới, Samsung đã tinh chỉnh giao diện ứng dụng để trực quan hơn, đồng thời cải thiện hiệu suất và sửa các lỗi nhỏ còn tồn đọng. Điểm nổi bật nhất trong bản cập nhật lần này là việc bổ sung mục ‘Effects’ mới trong phần tùy chỉnh biểu tượng. Người dùng có thể áp dụng năm hiệu ứng khác nhau cho biểu tượng ứng dụng, bao gồm: Basic, Film Grain, Duotone, Gradient và Glass.

Đặc biệt, với các hiệu ứng Glass, Film Grain và Gradient, Samsung còn cung cấp tùy chọn tinh chỉnh sâu hơn, cho phép người dùng điều chỉnh độ trong suốt của biểu tượng. Khả năng tùy biến này đã khiến hiệu ứng Glass được so sánh như một phiên bản ‘đúng cách’ của phong cách giao diện trong suốt từng thấy trên các thiết bị Apple, nhưng với mức độ tùy biến linh hoạt hơn.

Người dùng có thể trải nghiệm các hiệu ứng mới bằng cách truy cập Theme Park từ ứng dụng Good Lock, chọn mục ‘Icons’ và tìm đến phần ‘Effects’. Bản cập nhật đã có mặt trên Galaxy Store và cho phép tải về miễn phí.

Người dùng điện thoại Samsung có thể tận dụng tính năng này để cá nhân hóa giao diện điện thoại của mình. Tuy nhiên, tính năng này vẫn đang trong quá trình hoàn thiện và một số biểu tượng có thể chưa hiển thị hiệu ứng trong suốt như mong muốn.

Robot đang ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.