The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown bất ngờ xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, báo hiệu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Những cái tên như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, nhận định rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và những người trong ngành âm nhạc đang phải đối mặt với một thực tế mới, nơi mà sự sáng tạo của con người có thể bị thay thế bởi máy móc. Điều này đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nghệ sĩ trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.

Một số chuyên gia cho rằng, thay vì chống lại AI, các nghệ sĩ nên tìm cách hợp tác với công nghệ để tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới mẻ và sáng tạo. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều thách thức và câu hỏi cần được trả lời về cách mà AI sẽ tiếp tục định hình lại ngành âm nhạc trong thời gian tới.

Ngày 28/8 tới đây, diễn viên Hàn Quốc Kim Bum sẽ trở lại Việt Nam với vai trò đại sứ thương hiệu của Beauty Summit 2025. Sự kiện này dự kiến sẽ là một điểm nhấn quan trọng trong lĩnh vực làm đẹp và giải trí tại Việt Nam. Được tổ chức bởi Hoàng Tử Holdings, Liên đoàn Thương mại và Công nghiệp Việt Nam (VCCI) và Trung tâm Thông tin và Truyền thông Kinh tế, Beauty Summit 2025 sẽ diễn ra vào ngày 29/8 tại TP.HCM.

Sự kiện này quy tụ các nghệ sĩ, doanh nhân và chuyên gia trong ngành công nghiệp làm đẹp, với mục tiêu giao lưu văn hóa, thương mại giữa Việt Nam và Hàn Quốc. Kim Bum, nổi tiếng với vai diễn So Yi Jung trong bộ phim ‘Vườn sao băng’, sẽ tham gia vào chuỗi hoạt động bao gồm talkshow chia sẻ về xu hướng làm đẹp Hàn Quốc trong thời đại số, gặp gỡ người hâm mộ, giao lưu với giới truyền thông và trải nghiệm văn hóa Việt Nam.

Ngoài ra, chương trình còn có phần biểu diễn nghệ thuật với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ Việt Nam. Lần gần nhất Kim Bum đến Việt Nam là vào năm 2013 để quảng bá cho bộ phim ‘Bàn tay ngoại cảm’. Sự trở lại lần này sau hơn một thập kỷ được xem là dịp hiếm có để người hâm mộ Việt Nam gặp gỡ trực tiếp thần tượng.

Đồng hành cùng Kim Bum trong chuyến đi còn có nữ diễn viên Song Ji Hyo, ngôi sao nổi tiếng qua chương trình thực tế ‘Running Man’ và loạt phim như ‘Emergency Couple’, ‘Princess Hours’. Cô hiện là đại sứ của một thương hiệu thời trang và mỹ phẩm, cũng sẽ có mặt tại Beauty Summit 2025 để giao lưu với người hâm mộ Việt Nam.

Đại diện ban tổ chức cho biết việc mời các ngôi sao nổi tiếng Hàn Quốc như Kim Bum và Song Ji Hyo tham gia không chỉ tạo điểm nhấn cho chương trình mà còn góp phần kết nối văn hóa, thúc đẩy hợp tác thương mại giữa hai nước trong lĩnh vực làm đẹp, thời trang và chăm sóc sức khỏe.

Beauty Summit 2025 dự kiến thu hút hàng nghìn khách mời trong và ngoài nước tham dự. Sự kiện hướng đến chủ đề ‘Dynamic – Creative – Effective’, mang thông điệp khuyến khích sự đổi mới, sáng tạo và hiệu quả trong ngành công nghiệp làm đẹp. Ngoài giao lưu với các ngôi sao, khách tham dự còn có cơ hội trải nghiệm nhiều sản phẩm, công nghệ và dịch vụ làm đẹp tiên tiến đến từ Hàn Quốc và các nước khác trong khu vực.

Với sự xuất hiện của Kim Bum sau 12 năm, Beauty Summit 2025 đang thu hút sự chú ý lớn từ cộng đồng người hâm mộ và giới truyền thông tại Việt Nam.

Nhiều nghệ sĩ Việt Nam đã lên tiếng chia buồn và tạm hoãn các hoạt động của mình để dành sự chú ý cho vụ lật tàu du lịch tại Hạ Long, Quảng Ninh. Vào chiều ngày 20/7, ca sĩ Văn Mai Hương đã thông báo về việc tạm hoãn sự kiện họp báo giới thiệu và lịch phát hành MV ‘Ướt lòng’.

Cô gửi lời chia buồn sâu sắc đến gia đình các nạn nhân và hy vọng tìm thấy sự bình an cho những người còn mất tích. Nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền, nhà sản xuất âm nhạc của Văn Mai Hương, cũng chia sẻ về việc dời lịch ra mắt sản phẩm để mọi người có thể tập trung vào việc cập nhật thông tin về tình hình thời tiết và cơn bão sắp tới.

Công ty 84 Entertainment, đơn vị quản lý của ca sĩ Han Sara, quyết định không dời lịch phát hành MV ‘Do anh si’ nhưng sẽ dành toàn bộ doanh thu để hỗ trợ người dân tại Quảng Ninh khắc phục hậu quả sau vụ tai nạn.

Nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng khác như MC Trấn Thành, MC Thảo Vân, Hoa hậu Thanh Thủy, ca sĩ Phương Mỹ Chi, diễn viên Tiến Luật, ca sĩ, nhạc sĩ Bùi Công Nam và Hoa hậu Đoàn Thiên Ân đã bày tỏ sự tiếc thương và chia buồn với gia đình của các nạn nhân.

Trước đó, chương trình đại nhạc hội ‘Mùa hè rực sáng’ tại Hạ Long đã bị tạm dừng do ảnh hưởng của thời tiết. UBND tỉnh Quảng Ninh đã báo cáo về vụ tai nạn lật tàu du lịch Vịnh Xanh 58 BKS QN-7105, xảy ra vào chiều ngày 19/7. Theo báo cáo, trên tàu có 49 người, bao gồm 46 khách du lịch và 3 thuyền viên.

Đến hiện tại, lực lượng chức năng đã cứu được 10 người, tìm thấy thi thể của 35 người và còn 4 người mất tích. Tỉnh Quảng Ninh và các cơ quan chức năng đang tiếp tục nỗ lực tìm kiếm và hỗ trợ các nạn nhân.

Quách Thành Danh, tên thật là Văn Thanh Tùng, sinh năm 1977 tại TP.HCM, từng là một trong những nam ca sĩ hàng đầu của nền âm nhạc Việt Nam vào đầu thập niên 2000 với bản hit “Tôi là tôi”. Sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, anh đã quyết định sang Mỹ sinh sống và làm việc. Đến năm 2019, anh quay trở về Việt Nam cùng gia đình.

Trước khi trở về Việt Nam, Quách Thành Danh đã tạo dựng được sự nghiệp âm nhạc thành công và vang danh trong nước. Tuy nhiên, sau một thời gian dài “vắng bóng” trên thị trường âm nhạc trong nước, nam ca sĩ vẫn nhận được sự đón nhận nồng nhiệt của khán giả. Anh liên tục được mời ngồi ghế giám khảo trong các cuộc thi âm nhạc cũng như thực hiện nhiều chương trình biểu diễn.

Không chỉ thành công trong sự nghiệp âm nhạc, Quách Thành Danh còn sở hữu một khối tài sản ấn tượng. Hiện tại, anh đang sở hữu một căn biệt thự sang trọng tại thành phố Austin, bang Texas, Mỹ. Về Việt Nam, nam ca sĩ cũng đầu tư xây dựng một villa rộng lớn, khoảng 1.200m2, tọa lạc tại huyện Bình Chánh. Được biết, căn villa có giá trị lên đến khoảng 35 tỷ đồng.

Không dừng lại ở đó, hồi tháng 10 năm ngoái, Quách Thành Danh tiếp tục đầu tư xây dựng một căn nhà phố tại phường Thạnh Mỹ Lợi, TP Thủ Đức. Căn nhà này có tổng diện tích sử dụng lên đến 600m2. Đến hiện tại, căn nhà đã hoàn thiện và nam ca sĩ đã chuyển cả gia đình đến đây sinh sống.

Ngoài ra, về cuộc sống đời tư, Quách Thành Danh cũng có một hôn nhân viên mãn bên cạnh vợ trẻ kém 10 tuổi. Sau 12 năm chung sống, cả hai đã tổ chức đám cưới vào cuối năm 2023. Họ có năm người con chung và hiện đang tận hưởng cuộc sống hạnh phúc bên nhau.