🔥 COMB 100 LIÊM SỚ RỒNG VẼ TAY ĐẸP DÀY đang giảm giá!

Chỉ còn 89.000 VND (giảm 20% so với giá gốc 111.250 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo (AI) vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg.

Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM.

Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc. Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt.

Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây là một cơ hội để Trung Quốc tiến vào lĩnh vực nghệ thuật và công nghệ, tạo ra những thành tựu mới và khác biệt trong tương lai. Thông tin về robot này và chương trình học của nó có thể được tìm hiểu thêm qua các trang web của công ty robot và Học viện Sân khấu Thượng Hải.

Ngoài ra, nhiều chuyên gia và nhà nghiên cứu cũng bày tỏ sự quan tâm và kỳ vọng vào dự án này. Họ cho rằng việc tích hợp AI vào nghệ thuật không chỉ mở ra những cơ hội mới cho sáng tạo mà còn giúp nâng cao chất lượng và sự đa dạng của các tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, cũng có những thách thức và câu hỏi được đặt ra về việc làm thế nào để cân bằng giữa công nghệ và con người trong lĩnh vực nghệ thuật.

Trong khi đó, tại Trung Quốc, nhiều dự án tích hợp công nghệ và nghệ thuật đã và đang được triển khai. Các dự án nghệ thuật công nghệ tại Trung Quốc đã chứng minh sự quan tâm và đầu tư của đất nước vào lĩnh vực này.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: “Chạm mở”, “Thấu cảm” và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ đã tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, LG Electronics Việt Nam thể hiện cam kết đồng hành và phát triển cùng thị trường Việt Nam, mang đến những trải nghiệm tốt đẹp hơn cho người dùng.

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Robot Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này là sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG. Với ba không gian chính, triển lãm này sẽ mang đến cho khách tham quan những trải nghiệm thú vị và đáng nhớ.

Không gian đầu tiên, “Chạm Mở”, đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng. Khách tham quan có thể nhìn thấy và cảm nhận được sự phát triển và đổi mới của LG qua các năm tháng.

Không gian thứ hai, “Thấu Cảm”, là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật tạo nên một không gian trải nghiệm độc đáo và thú vị.

Không gian cuối cùng, “Lan Toả”, là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Khách tham quan có thể cảm nhận được sự tinh tế và sáng tạo của LG trong không gian này.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm của LG đối với người dùng và cam kết mang đến những trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng.

Thông tin sự kiện:

• Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025
• Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội
• Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí

Khách tham quan có thể đến triển lãm để trải nghiệm và khám phá những công nghệ mới nhất của LG. Đây là một cơ hội tuyệt vời để tìm hiểu về sự phát triển và đổi mới của LG trong 30 năm qua.

Cần Thơ đang là điểm sáng trong phong trào bảo vệ môi trường và phát huy giá trị nghệ thuật thủ công truyền thống khi một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của nhóm là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, qua đó giảm thiểu rác thải và giữ gìn giá trị của nghệ thuật thủ công.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Các thành viên của nhóm đã trải qua quá trình nghiên cứu và thực nghiệm để tạo ra các sản phẩm từ vỏ bắp. Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống.

Đặc biệt, nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các sản phẩm này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các thành viên trong nhóm mà còn thể hiện tình yêu và niềm tự hào về văn hóa và môi trường địa phương.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Thông qua các hoạt động của nhóm, người dân địa phương và du khách có thể tìm hiểu về quá trình tạo ra các sản phẩm thủ công từ vỏ bắp, cùng với đó là việc quảng bá và giữ gìn các giá trị văn hóa truyền thống của Việt Nam. Hiện tại, các sản phẩm của Art house Cần Thơ đã được nhiều người biết đến và được bán tại các cửa hàng lưu niệm, hội chợ và trên các trang mạng xã hội.

Nhóm Art house Cần Thơ đang tiếp tục phát huy các hoạt động của mình, mở rộng quy mô sản xuất và đa dạng hóa các sản phẩm thủ công từ vỏ bắp. Với sự sáng tạo và nỗ lực không ngừng nghỉ, nhóm hy vọng sẽ góp phần tạo ra một phong trào mới trong việc bảo vệ môi trường và phát triển nghệ thuật thủ công tại Việt Nam.

Trong thời đại mà ngành hospitality đang phát triển không ngừng, các hoạt động liên quan đến việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng trong các lĩnh vực như du lịch, khách sạn, nhà hàng, giải trí… không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm. Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đã chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết.

Năm 2005, Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước.

Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam.

Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt.

Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ.

Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort.

Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG…

Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến cho công chúng một trải nghiệm độc đáo và thú vị. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thị giác mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình này không chỉ đơn thuần là các vật thể ba chiều mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng. Tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng.

Đằng sau nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn có một tâm hồn nghệ sĩ, tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật. Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan.

Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học.

Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Mời bạn đến tham quan triển lãm để khám phá thế giới ảo thị đầy thú vị và khám phá các trung tâm giao lưu văn hóa tại Việt Nam.

Dự án Trung tâm Văn hóa – Nghệ thuật và Hội chợ – Triển lãm tỉnh Đồng Tháp đang được đẩy mạnh tiến độ thi công để đảm bảo kế hoạch đề ra. Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng công trình dân dụng và công nghiệp tỉnh Đồng Tháp là đơn vị chủ đầu tư, với mục tiêu chính là xây dựng một trung tâm văn hóa – nghệ thuật hiện đại. Nơi đây sẽ đáp ứng nhu cầu tổ chức các hội nghị, hội thảo, biểu diễn văn hóa nghệ thuật và các sự kiện chính trị – văn hóa – xã hội quan trọng của tỉnh.

Dự án bao gồm các khối chính với diện tích xây dựng hơn 5.137m² và tổng diện tích sàn trên 10.087m². Quy mô của dự án là 1 trệt, 3 lầu. Bên cạnh đó, dự án còn có các hạng mục phụ như nhà bảo vệ, nhà để máy phát điện, tủ điện, máy bơm sinh hoạt phòng cháy chữa cháy, cổng – hàng rào, sân đường, bãi đỗ xe, cây xanh và hệ thống hạ tầng kỹ thuật. Tổng mức đầu tư cho dự án lên đến gần 150 tỷ đồng.

Tính đến thời điểm hiện tại, tiến độ thi công đã đạt trên 60% đối với khối nhà chính và trên 80% đối với các hạng mục phụ. Nhà thầu đang tập trung đẩy nhanh tiến độ khối nhà chính để hoàn thiện phần khung vào cuối tháng 8-2025. Dự kiến ban đầu là hoàn thành vào tháng 12-2025, nhưng chủ đầu tư và nhà thầu đang phấn đấu hoàn thành và đưa vào sử dụng vào cuối tháng 9-2025. Điều này nhằm chào mừng Đại hội đại biểu Đảng bộ tỉnh nhiệm kỳ 2025 – 2030.

Để đạt được mục tiêu này, nhà thầu đã huy động nhân lực, vật lực thi công “3 ca, 4 kíp” và tăng cường nhân công, máy móc, thiết bị để tổ chức thi công xuyên lễ, tăng ca vào ban đêm. Hiện tại, trên công trường có trên 200 kỹ sư, công nhân tập trung thi công. Nhà thầu cũng cam kết tăng cường thêm nhân lực để rút ngắn tiến độ sớm nhất có thể.

Dự án được đầu tư với mục tiêu bổ sung cơ sở vật chất, đáp ứng nhu cầu tổ chức hội nghị, hội thảo, biểu diễn văn hóa nghệ thuật, tổ chức sự kiện chính trị – văn hóa – xã hội, quảng bá, xúc tiến thương mại… Ngoài ra, dự án còn nhằm bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, tuyên truyền quảng bá những tinh hoa văn hóa nghệ thuật truyền thống của dân tộc, địa phương. Đồng thời, đây cũng sẽ là điểm vui chơi, giải trí cho mọi người dân trong tỉnh.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Quá trình thực hiện bộ phim này không chỉ dừng lại ở việc kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, mà còn thể hiện sự đam mê và tâm huyết của hai người thực hiện.

Với sự kết hợp độc đáo giữa hình ảnh động và mô phỏng phân tử, Molecular Duet mở ra một cánh cửa mới để khám phá thế giới ẩn chứa trong các phân tử và vi ống. Bộ phim không chỉ giúp khán giả nhìn nhận lại vẻ đẹp của thế giới tự nhiên mà còn khơi gợi sự tò mò và suy ngẫm về sự phức tạp và đa dạng của sự sống.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một hành trình đầy cảm xúc và khát vọng trong lĩnh vực giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong ngành giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Trong bối cảnh đất nước đang trải qua quá trình sáp nhập bộ, ngành, địa phương và tinh gọn bộ máy, cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa đang đối mặt với nhiều thách thức mới. Tuy nhiên, nhiều người đã thể hiện quyết tâm đổi mới, sáng tạo và cải tiến tổ chức để giữ lửa tinh hoa văn hóa và phục vụ xã hội.

Quá trình sáp nhập và tinh gọn bộ máy đã gây ra không ít băn khoăn và lo lắng trong cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa. Tuy nhiên, nhiều người đã nhìn nhận đây là cơ hội để đổi mới và cải tiến tổ chức. Ông Lương Đức Thắng, Phó Cục trưởng Nghệ thuật biểu diễn, cho rằng việc sáp nhập các đơn vị nghệ thuật sẽ đem đến những chất liệu mới cho văn nghệ sĩ sáng tạo.

Nhiều văn nghệ sĩ và nhà quản lý đã thể hiện quan điểm và chia sẻ về việc đổi mới và cải tiến tổ chức. NSƯT Lộc Huyền, thuộc Nhà hát Tuồng Việt Nam, cho rằng thời gian qua, nhà hát đã phải có những bước chuyển mình thông qua việc tổ chức các chương trình biểu diễn nhỏ và các hoạt động trải nghiệm nghệ thuật.

Chủ tịch Hội nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, NSND Thúy Mùi, thể hiện cái nhìn lạc quan và tự tin về tương lai của hội nghề nghiệp. Bà cho rằng hội sẽ quyết tâm tăng cường xã hội hóa hơn để duy trì hoạt động và hội viên sẽ phải xác định phải chủ động nhiều hơn.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ tham mưu cho Chính phủ nhằm ban hành những chính sách phù hợp, thiết thực, khơi thông nguồn lực để văn nghệ sĩ thêm các điều kiện sáng tạo. PGS, TS, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Liên hiệp các Hội VHNT Việt Nam, mong rằng trong khối Mặt trận Tổ quốc, các hội sẽ được bảo đảm sự độc lập về chuyên môn và tính đặc thù trong hệ thống.

Nhìn lại những năm qua và quan sát những quan điểm, định hướng lớn đang tiếp tục được phát đi từ đội ngũ lãnh đạo đất nước, nhiều điểm tựa để văn hóa và văn nghệ sĩ vươn mình đã được nhận ra. Văn nghệ sĩ là lực lượng cần tích cực tư vấn cho Đảng, Nhà nước, ngành văn hóa và các địa phương về việc xây dựng, ban hành và vận hành các chính sách và cơ chế mới phù hợp.

Như vậy, trong bối cảnh hiện nay, văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa cần tiếp tục đoàn kết, đồng lòng để vượt qua thách thức và tạo ra những cơ hội mới cho sự phát triển của văn hóa và nghệ thuật. Cải cách và đổi mới là quá trình không ngừng nghỉ và mỗi cá nhân, tổ chức cần tích cực tham gia vào quá trình này để góp phần xây dựng một nền văn hóa Việt Nam tương lai.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Trong nỗ lực không ngừng nhằm phát triển văn hóa và con người Việt Nam hướng tới sự phát triển bền vững của đất nước, tỉnh Khánh Hòa đang tích cực nghiên cứu và đề xuất các chính sách mới nhằm thu hút và trọng dụng các tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn. Thông tin này được đưa ra trong bối cảnh tỉnh Khánh Hòa triển khai kế hoạch hành động thực hiện các kết luận của Trung ương về xây dựng và phát triển văn hóa, con người Việt Nam.

Ban Thường vụ Tỉnh ủy Khánh Hòa đã ban hành Kế hoạch vào tháng 7/2025, trong đó nêu rõ quyết tâm nâng cao nhận thức về vị trí và vai trò then chốt của văn hóa cũng như con người Khánh Hòa trong sự nghiệp phát triển nhanh và bền vững của địa phương. Văn hóa được khẳng định là nền tảng tinh thần vững chắc, nguồn lực nội sinh và động lực quan trọng cho sự phát triển của tỉnh trong kỷ nguyên mới.

Kế hoạch của tỉnh Khánh Hòa tập trung vào 5 nhóm nhiệm vụ và giải pháp trọng tâm. Trước hết, tỉnh sẽ đổi mới công tác lãnh đạo, chỉ đạo nhằm tạo ra những chuyển biến căn bản trong nhận thức và hành động của các cấp ủy, chính quyền, tổ chức chính trị – xã hội và nhân dân về vị trí, vai trò của văn hóa. Thứ hai, tỉnh sẽ hoàn thiện thể chế và chính sách về văn hóa, con người để tạo ra môi trường pháp lý thuận lợi cho sự phát triển của văn hóa. Song song với đó, tỉnh cũng đẩy mạnh xã hội hóa và phát huy vai trò của Nhân dân, doanh nghiệp và các tổ chức chính trị – xã hội trong phát triển văn hóa.

Một trong những điểm nhấn quan trọng trong kế hoạch của tỉnh Khánh Hòa là phát triển nguồn nhân lực và hoàn thiện chính sách trong lĩnh vực văn hóa. Tỉnh sẽ tập trung vào việc thu hút, đào tạo và bồi dưỡng đội ngũ văn nghệ sĩ, cũng như sửa đổi, bổ sung các chính sách ưu tiên và đãi ngộ đặc biệt cho các tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và di sản văn hóa. Điều này cho thấy sự quan tâm đặc biệt của tỉnh đối với việc phát triển tài năng văn hóa, nghệ thuật, từ đó góp phần nâng cao chất lượng và sức cạnh tranh của văn hóa Khánh Hòa trên cả nước.

Ngoài ra, tỉnh Khánh Hòa cũng sẽ tăng cường thông tin, tuyên truyền và hợp tác quốc tế về văn hóa nhằm mở rộng không gian phát triển văn hóa của tỉnh. Việc huy động và sử dụng hiệu quả các nguồn lực, phấn đấu mức chi ngân sách cho văn hóa cao hơn mức bình quân của cả nước cũng được xem là một hướng đi quan trọng. Tỉnh đặt mục tiêu không chỉ phát huy các giá trị văn hóa truyền thống mà còn tạo ra những giá trị văn hóa mới, phù hợp với xu thế phát triển của thời đại.

Đáng chú ý, Ban Thường vụ Tỉnh ủy giao Đảng ủy UBND tỉnh chủ trì đề xuất các cơ chế và chính sách mang tính đột phá. Trong đó, việc sửa đổi, bổ sung chính sách ưu tiên, trọng dụng và đãi ngộ tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và di sản văn hóa được coi là nhiệm vụ trọng tâm. Qua đó, tỉnh mong muốn tạo ra những chính sách đủ sức hấp dẫn để thu hút và giữ chân các tài năng văn hóa, nghệ thuật.

Trong kế hoạch phát triển văn hóa của mình, tỉnh Khánh Hòa cũng sẽ ưu tiên đầu tư vào các dự án thiết chế văn hóa quy mô lớn như bảo tàng, nhà hát trong thời gian tới. Đây là những công trình không chỉ đáp ứng nhu cầu văn hóa của nhân dân mà còn góp phần quảng bá văn hóa Khánh Hòa đến với công chúng quốc tế.

Có thể thấy, với việc đề xuất sửa đổi, bổ sung các chính sách ưu tiên và đãi ngộ đặc biệt cho các tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn, tỉnh Khánh Hòa đang thể hiện quyết tâm không nhỏ trong việc xây dựng và phát triển văn hóa, con người Việt Nam toàn diện. Qua đó, tỉnh kỳ vọng sẽ tạo ra những động lực mới cho sự phát triển bền vững của địa phương trong tương lai.