Sau hơn ba thập kỷ kể từ những ngày đầu tiên của loạt phim Thế giới khủng long, đạo diễn Gareth Edwards đã quyết định quay trở lại với phương pháp quay thực tế, kết hợp giữa kỹ thuật số và mô hình thực để tái hiện một thế giới khủng long sống động và chân thực hơn trong phần phim mới nhất, có tựa đề Thế giới khủng long: Tái sinh. Bộ phim đang chiếu tại Việt Nam và đã đạt được thành công vang dội.

Loạt phim Thế giới khủng long đã trải qua một hành trình dài, từ những cảnh quay sử dụng mô hình hoạt hình đơn giản đến áp dụng công nghệ CGI tiên tiến nhất. Tuy nhiên, đạo diễn Gareth Edwards đã chọn một hướng đi khác, kết hợp giữa quay cảnh quan thiên nhiên hoang sơ và quay tại trường quay hiện đại. Bộ phim được quay tại 3 quốc gia: Thái Lan, Malta và Anh.

Một trong những yếu tố quan trọng trong việc tái hiện thế giới khủng long sống động và chân thực là đội ngũ sản xuất. Những người tái dựng thế giới cuối cùng của loài khủng long với hình ảnh sống động và chân thực là những tên tuổi hàng đầu trong ngành, bao gồm quay phim John Mathieson, chuyên gia kỹ xảo Neil Corbould, giám sát hiệu ứng hình ảnh David Vickery và thiết kế sản xuất James Clyne.

Một trong những cảnh tượng khó quên trong phim là cảnh một đàn Titanosaurus đang nhởn nhơ gặm cỏ trên cánh đồng nằm bên những vách đá vôi trắng. Để có bối cảnh này, nhóm sản xuất đã tìm được những vách đá và một cánh đồng, nhưng cánh đồng lại không có cỏ. Vì vậy, đoàn phim đã trồng cỏ khổng lồ bằng hạt giống bản địa của Thái Lan.

Bối cảnh đảo Saint-Hubert, nơi đặt cơ sở nghiên cứu bí mật của InGen, đã được khảo sát tại nhiều địa điểm trước khi chọn Thái Lan. Đoàn phim đã quay ở bãi biển Sunset của đảo Ko Kradan, tỉnh Trang, Thái Lan, với hình ảnh những khu rừng nhiệt đới rậm rạp, đầm lầy ngập mặn, thác nước và vách đá vôi dựng đứng tạo nên khung cảnh chân thực cho thế giới của loài khủng long.

Cảnh ngôi đền cổ dựng bên trong vách đá Quetzalcoatlus cao chót vót gần thác nước là sự kết hợp giữa cảnh quan thật và dựng. Bộ phận mỹ thuật đã dựng lên một ngôi đền bên ngoài công viên và phủ xanh bối cảnh này bằng màu xanh lá cây tự tạo riêng.

Phần nội thất của ngôi đền lấy cảm hứng từ kiến trúc của bộ tộc Aztec và Maya cùng những mẫu thiết kế trong phần phim Indiana Jones và Chiếc rương thánh tích. Riêng thác nước được tạo ra bằng hiệu ứng hình ảnh, sử dụng những thước phim mà một đội quay phim đã ghi lại được tại một thác nước ở Ấn Độ.

Bối cảnh phòng thí nghiệm InGen bị bỏ hoang cùng mạng lưới đường hầm phức tạp nằm bên dưới được dựng lên tại phim trường Sky Studios Elstree ở Anh. Một số công trình cho ngôi làng InGen ở Elstree bao gồm một trạm xăng nhỏ kiêm cửa hàng tiện lợi cũng được dựng tại phim trường.

Thế giới khủng long: Tái sinh đã đạt được thành công vang dội ngay từ những ngày đầu ra mắt, thu về $91,5 triệu USD trong ba ngày cuối tuần đầu tiên tại thị trường Bắc Mỹ, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên $318,3 triệu USD sau năm ngày công chiếu. Hiện phim đã thu hơn $532 triệu USD trên toàn cầu. Tại Việt Nam, ngay khi ra mắt phim đã đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé và hiện đã thu hơn 37 tỷ đồng.

Thị trường điện ảnh Việt Nam vừa chứng kiến sự bất ngờ từ phim ngắn “Đàn cá gỗ” khi phim này chiếm vị trí đầu bảng doanh thu phòng vé trong ngày. Với thời lượng chỉ 30 phút, “Đàn cá gỗ” đã mang về hơn 256 triệu đồng từ 6.308 vé bán ra trong sáng ngày 17/7. Tổng doanh thu của phim tính đến sáng ngày 17/7 đã đạt hơn 3,2 tỷ đồng.

“Đàn cá gỗ” là tác phẩm của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt, từng đoạt giải Cánh diều vàng 2024. Phim xoay quanh hành trình của nhân vật Cường, một chàng trai miền biển đang đứng giữa nghĩa vụ gia đình và khát vọng cá nhân. Sự quan tâm của khán giả đối với phim phần lớn đến từ ca khúc nhạc phim “Phép màu”, hiện đã đạt trên 38 triệu lượt xem trên YouTube. Bên cạnh những lời khen về màu sắc ấn tượng và nội dung nhân văn, phim cũng gây tranh luận về việc quảng bá lố và tình tiết rời rạc.

Ở vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày là phim siêu anh hùng “Superman” với hơn 225 triệu đồng từ 2.200 vé bán ra. Hiện tại, tổng doanh thu của “Superman” đã đạt hơn 16,6 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam. Bộ phim kể về Clark Kent, một người ngoài hành tinh đang nỗ lực hòa nhập và tìm vai trò của mình trong xã hội. Siêu phẩm này đã nhận được một số phản hồi tích cực từ giới chuyên môn về cách xây dựng nội tâm của nhân vật.

Ngoài ra, “Ma xưởng mía” và “Thế giới khủng long: Tái sinh” lần lượt đứng thứ 3 và thứ 4 trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày với doanh thu hơn 160 triệu đồng và 120 triệu đồng. Cuộc đua tại thị trường điện ảnh Việt Nam hiện nay đang trở nên ngày càng sôi động với sự xuất hiện của nhiều bộ phim thuộc các thể loại khác nhau, đáp ứng đa dạng sở thích của khán giả.

Làn sóng phim ngắn được dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên mạng xã hội Việt Nam, nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh, chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ. Tuy nhiên, nhiều người băn khoăn liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp.

Thế nhưng, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm. Điều này đòi hỏi người sáng tạo cần có cái nhìn sâu sắc và tư duy độc đáo để tạo ra những tác phẩm thực sự có giá trị nghệ thuật và cảm xúc.

Trong bối cảnh công nghệ AI đang phát triển không ngừng, việc ứng dụng AI trong sản xuất phim ngắn đang trở thành xu hướng. Tuy nhiên, để tạo ra những tác phẩm có giá trị thực sự, người sáng tạo cần kết hợp giữa công nghệ và tư duy sáng tạo, thay vì chỉ dựa vào công cụ để tạo ra những sản phẩm giống nhau.

Hiện tại, vẫn còn nhiều câu hỏi về tương lai của phim ngắn AI tại Việt Nam. Liệu công cụ Google Veo3 có thể giúp tạo ra một làn sóng sáng tạo mới, hay chỉ là một cơn sốt tạm thời? Chỉ thời gian mới có thể trả lời, nhưng một điều chắc chắn là sự phát triển của công nghệ AI đã mở ra nhiều cơ hội mới cho người sáng tạo.

Phim ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã tạo được tiếng vang lớn tại Việt Nam khi thu về gần 40 tỷ đồng chỉ trong hai ngày chiếu sớm. Theo số liệu từ Box Office Vietnam, sau hai ngày tổ chức chiếu sneakshow, bộ phim đã chiếm ngôi vị đầu bảng tại phòng vé cuối tuần.

Đáng chú ý, vào trưa ngày 20/7, doanh thu trong ngày của phim đã đạt mốc 11 tỷ đồng, bỏ xa các đối thủ còn lại như Xì Trum và Superman. Với đà tăng trưởng hiện tại, phim được dự đoán sẽ vượt qua kỷ lục của phần trước – ‘Conan: Ngôi sao năm cánh triệu đô’, từng gây sốt phòng vé Việt vào năm ngoái với doanh thu gần 120 tỷ đồng.

‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ là phần mới nhất trong loạt phim điện ảnh xoay quanh thám tử bị teo nhỏ. Bộ phim đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát sở Nagano, bao gồm nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke – người mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Dự án được thực hiện dưới sự đạo diễn của Katsuya Shigehara và biên kịch Takeharu Sakurai.

Với thành tích ấn tượng từ các phần trước, ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ được dự đoán sẽ tiếp tục khẳng định sức hút của loạt phim thương hiệu này. Sự thành công của bộ phim không chỉ thể hiện sự yêu thích của khán giả đối với nhân vật Conan mà còn cho thấy sức hút lâu dài của loạt phim điện ảnh này.

Loạt phim về thám tử lừng danh Conan đã trở thành một biểu tượng trong nền điện ảnh Nhật Bản, với cách kết hợp giữa yếu tố điều tra, phiêu lưu và tình cảm. Việc tiếp tục sản xuất và phát hành các phần mới cho thấy sự quan tâm của nhà sản xuất và khán giả đối với nhân vật và câu chuyện này.